6 вересня в межах Національного фестивалю «Схід Опера Фест – 2026» відбувся концерт «Колиска джазу» — особлива музична подорож, що поєднала Харків початку ХХ століття, американську музичну культуру та сучасну сцену Харків Опера.
Цього вечора у безпечному просторі Loft Stage звучали твори, сповнені свінгових ритмів, імпровізаційної свободи та блюзових інтонацій. Симфонічний оркестр Харків Опера під управлінням Юрія Дяченка виступив разом із солістами-вокалістами театру — заслуженими артистками України Юлією Антоновою та Оленою Старіковою, а також відомим джазовим піаністом Сергієм Давидовим.
Однак у центрі програми була не лише сама музика. Важливою частиною концерту стала історія проникнення нових музичних форм із характерною синкопованою ритмікою в культурний простір Харкова та постать людини, яка своїм життям і творчістю поєднала Україну та Сполучені Штати.
Головним героєм цієї музичної розповіді став Йосип Шиллінгер — композитор, педагог і музичний теоретик, народжений у Харкові. Його творчий шлях згодом привів до Нью-Йорка, а педагогічна спадщина вплинула на ціле покоління американських музикантів. Саме тому «Колиска джазу» стала своєрідним маршрутом «Харків — Нью-Йорк — Харків».
Програма концерту була побудована як послідовність своєрідних музичних станцій. Прозвучала «Джазова симфонія» Джорджа Антейла для фортепіано з оркестром, «Мелодія» Йосипа Шиллінгера, «Summertime» Джорджа Гершвіна, «Don’t Be That Way» Едгара Семпсона, Прелюдія №5 Бориса Лятошинського в джазовому аранжуванні Олександра Петухова, українська народна колискова «Ой, ходить сон», а також «Caravan» Хуана Тізола та Дюка Еллінгтона.
Кожен твір відкривав іншу сторінку цієї історії: авангард і нове музичне мислення, творчість самого Шиллінгера, пам’ять про дім, американська музична культура, свінг, український модернізм і, нарешті, «Caravan» як яскравий фінал цієї мандрівки.
Особливо символічно, що поруч опинилися українська народна колискова «Ой, ходить сон» та «Summertime» Джорджа Гершвіна. Між цими двома музичними світами — океан,
різні традиції та культурні контексти. Але водночас їх поєднує історія Йосипа Шиллінгера — людини, чий життєвий шлях простягнувся від Харкова до Нью-Йорка.
Це не буквальний історичний зв’язок між конкретними творами, а радше художній
образ пам’яті, руху та культурного діалогу.
Йосип Шиллінгер народився в Харкові 1895 року. Саме тут він навчався, працював у музичних освітніх установах, співпрацював з оперним театром, керував симфонічним оркестром і викладав композицію.
Харківський період став надзвичайно важливим для формування його мистецького світогляду. Тут поступово окреслилися три лінії, які згодом визначили його подальшу діяльність: музика як організована система, театр як синтез різних видів мистецтва та оркестр як лабораторія пошуку нового звучання й ритму.
1928 року Шиллінгер переїхав до США. У Нью-Йорку він розробив власну Систему музичної композиції, у якій намагався поєднати музику, математику, ритміку та логіку творчого процесу.
Його педагогічна діяльність пов’язана з іменами музикантів, які стали знаковими постатями американської музичної культури, зокрема Джорджа Гершвіна, Бенні Гудмена, Гленна Міллера, Томмі Дорсі та інших. Його учні та послідовники продовжили поширювати ідеї Шиллінгера й після смерті композитора.
Тож історія, яка почалася в Харкові, отримала продовження вже в іншому культурному середовищі — у Нью-Йорку. Назва концерту має особливий сенс.
Харків, безумовно, не є історичним місцем народження джазу — його витоки пов’язані передусім з афроамериканською культурою Сполучених Штатів. Тож «Колиска джазу» — не твердження про походження цього музичного стилю.
Йдеться про інше: про Харків як місто, де формувався Йосип Шиллінгер — майбутній композитор, педагог і теоретик, який став важливою постаттю у розвитку нових принципів музичного мислення та одним із тих, хто допомагав вибудовувати діалог між академічною музикою, сучасними музичними практиками та американською культурою.
Саме тому Харків у цій історії стає не географічною точкою на карті, а відправною точкою великої культурної подорожі. Історія Йосипа Шиллінгера особливо промовисто звучить саме сьогодні.
Понад століття тому молодий музикант вирушив із Харкова до Нью-Йорка, а його професійний шлях став частиною великої історії світової музики. Сьогодні його ім’я та музика повертаються до Харкова — вже в іншій історичній реальності, у виконанні музикантів Харків Опера. У цьому поверненні є особлива символіка.
Харків, який свого часу був одним із важливих центрів українського культурного та мистецького життя, сьогодні продовжує творити, досліджувати власну історію та вести діалог зі світом, попри війну.
Культура в цьому контексті стає не лише способом зберегти пам’ять. Вона допомагає відновлювати зв’язки, які могли здаватися втраченими, повертати місту його голос і нагадувати про його місце у світовому культурному просторі.
Саме тому концерт «Колиска джазу» став значно більшим, ніж просто вечір музики.
Це була розповідь про місто та людину, про пам’ять і рух, про те, як музичні ідеї долають кордони, океани та десятиліття — і зрештою повертаються туди, звідки колись вирушили. Концерт «Колиска джазу» став одним із втілень головної ідеї «Схід Опера Фест – 2026» — «Простір, що єднає».
Фестиваль створює простір для зустрічі різних поколінь, мистецьких традицій і регіонів України. Але водночас він дає можливість по-новому подивитися на власну культурну історію — побачити в ній не лише минуле, а й живий зв’язок із сучасністю.
6 вересня цей зв’язок прозвучав особливо виразно. Від народної колискової — до американської сцени. Від Харкова — до Нью-Йорка. Від музики початку ХХ століття — до сьогоднішнього Харкова.
І фінальний «Caravan» став не просто завершенням концертної програми. Це був символ руху, який триває. Бо музика не знає кордонів. Вона вирушає в дорогу, змінюється, знаходить нових слухачів — і зрештою повертається додому.
Харків пам’ятає. Харків звучить. Харків продовжує говорити зі світом.
Контакти для ЗМІ:
Лариса Абаньшина,
+380507026442
